THE PROTOTYPE
CALLUM BEANEY & EUGENIE SHINKLE


All modern lens-based technologies share the same technological root – that of linear perspective.

First developed in the 15th century, linear perspective is a technique for transforming three dimensional space into a two-dimensional representation. As a geometrical transformation of reflected light, the photograph is irrevocably linked to space built from linear perspective. Looking at a photograph – understanding the image as a stand-in for objects in the world – requires a radical reorganisation of how we see the world. This coercion, however, is typically overlooked in lieu of the photograph’s function as a window upon an absent reality.

This work began with the construction and documentation of basic wooden structures that mimic the axial x,y,z structure of linear perspective. These simple forms - half-shadow, half-object - are flattened into areas of light and dark by repeatedly photographing and rephotographing them. We arranged these images into diptychs, grids and collages that exaggerated and distorted the architectural "plan/elevation/cross-section" layout, rendering them perceptually unstable by combining two and three-dimensional geometries. 

Eventually, we focused on the nature of this experimentation itself. Working remotely - Beaney in Guangzhou, Shinkle in London - we began to reflect on the extent to which our learned ways of seeing shaped the way that we experimented with the images. The spatial logic imposed by the camera became both the structural basis of the project - its condition of possibility – and a presence to be actively subverted.







UPCOMING 2020:

  • Exhibition at Offshoot Gallery (London), Single Surface -- Eugenie Shinkle, Callum Beaney, Eva Louisa Jonas, Koji Kitagawa
  • Publication of a set of limited-edition posters
  • Collaborative written piece on noise music and photography






プロトタイプ
ユージニー・シンカルとキャルム・ビーニー


レンズに立脚する技術の全部は同じ元に基づいている、いわゆる線形遠近法。

15世紀に発見し、線形遠近法とは三次元空間から二次元代表までを変える方法である。反射光の幾何的な変換として写真はこの空間的な概念と繋がっている。基本的に写真を世界の代表する事として見えるようになるために視覚のシステム化が必須条件である。一般的にこうした人工性が看過され、恰も窓を通して観られる。

線形遠近法の構造を真似る木造仕組みの写真記録をきっかけに繰り返しコピーしたり、グリッドやグループにアレンジしたりしました。半分影、半分物、それら単純な姿の明るい部分、暗い部分を平らに成すことで建築の計画や断面と二、三次元空間の幾何を曲げて、知覚を不安定に成らせる。

後にあの実験自体に焦点しました。ビーニー氏が広州に、シンカル氏がロンドンに、一緒の実験の類似結果で「どこまで子供頃からの経験で学んだ見方はアレンジ方法に影響があったか」と思いました。カメラからの空間的論理がプロジェクトの根底になたのに同時に覆しようとした事だった。

日本語が下手ですので間違えたらごめんなさい





今後のプロジェクト:

  • 「単一表面」展覧会、ロンドンのOffshoot ギャラリー。Eugenie Shinkle、Callum Beaney, 北川浩司、Eva Louisa Jonasを含んでいる。
  • 限定版ポスターセット。
  • ノイズ音楽と写真についての記事コラボレーション。

5 posters


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